Sailor Moon responde a una pregunta muy interesante dentro del mundo de los Super Héroes: “¿Qué pasa en el momento que el poder de proteger al mundo se le entrega a una niña(o)?”; y la respuesta que da no puede ser más cierta y sincera: “¡Se pone a llorar!”.

Sailor Moon: (en japonés: 美少女戦士セーラームーン Bishōjo Senshi Sērā Mūn), traducido al español como Preciosa Marinero Luna es un manga shojo creado por Naoko Takeuchi en 1992. Más conocida simplemente como Sailor Moon, la serie era particularmente famosa por volver a popularizar el género de las Magical Girls y sus elementos sentai consiguieron que su éxito también fuese masivo entre el sector masculino, generalmente menos interesado en este tipo de historias.

Serena es una niña normal de secundaria a la que se le encarga la misión de proteger a la Tierra del enemigo. Pero, obviamente, esta niña no piensa en eso; ella sólo piensa en divertirse y no esta lista para admitir la responsabilidad. Esto hace parecer al principio a Serena como una niña llorona y tonta, sin embargo ¿quién es experto en salvar al mundo para criticarla?.

De hecho, toda la historia de Sailor Moon trata de “vencer al malo del día antes de que acabe el capítulo”, sin embargo también tiene una trama compleja. Por un lado vemos a Serena que tiene que luchar con su destino de ser la futura Neo Reina, tener una hija y mantener la paz en la Tierra; Amy que es la clásica “nerd”; Raye que la consideran una niña extraña por su poder místico; Lita que parece hombre; Mina que tuvo que renunciar a su amor para ser Sailor V; Haruka y Michiru cuya relación “más fuerte que la de hombres y mujeres” es bastante sospechosa; Setsuna que tiene que estar en la soledad y Hotaru que no puede despertar puesto que destruiría al mundo; sin mencionar las tensiones que existen entre las Sailor Internas (Moon, Mercury, Mars, Jupiter y Venus) y las Externas (Uranus, Neptune, Pluto y Saturn); y hasta Darien, alias Tuxedo Mask, que es un huérfano sin pasado.

Esto muestra que la historia de las Sailor Scouts se aleja mucho de ser la historia “rosita” en la que todo le sale bien a sus protagonistas. Toda su trama va cambiando según avanza la serie, sin embargo eso es lo que le da su fuerza.

Doraemon (ドラえもん) es probablemente uno de los manga más exitosos de la historia. Su nacimiento tuvo lugar el 1 de Diciembre de 1979. Doraemon nació de la mente de dos geniales personajes: Fujimoto Hiroshi y Motoo Akido. La serie tuvo un final ilusionista tras la muerte de Fujimoto Hiroshi a los 62 años en 1996.

Tuvo sus inicios en el año 1974 cuando se convirtió en dibujo anime. La historia está ambientada en un gato cómico procediente del futuro que ha regresado para ayudar a Nobita Nobi. A menudo saca ingeniosos inventos del futuro de su bolsillo mágico donde caben innumerables objetos. Su nombre es procedente de los dorayakis, unos dulces de forma redondeada que son el placer de este gato cósmico.

El protagonista de la serie es Nobita, un personaje torpe con inaptitudes para los estudios y con tendencia al fracaso y problemas sociales. Suele vestir camisa amarilla y pantalones azules. Es vago, envidioso y desafortunado en todos los sentidos, incluido, el amoroso. Está enamorado de Shizuka pero ella es demasiado ingenua para averiguarlo o simplemente desea no saberlo. Su madre también le impone numerosos castigos y los problemas en casa no dejan de crecer. Nobita, es un temeroso y a menudo sufre de hipocondría.

Yo creo que el 80% de los japos leen manga, no va de coña, es increíble la cantidad de gente que se ve en el metro, en los cafés, en las paradas de autobús, en la calle…en cualquier parte, leyendo mangas, de hecho, yo creo que el 50% del mercado de las revistas está copado por los manga. Los hay baratos y caros, mejores y peores, para niños y para adultos (hay muchos mangas porno), en color y en B/N, etc…

Cuando se lee los manga, muchos son dejados en cualquier parte, en el metro, encima de una caja, en cualquier sitio, y hay gente que se dedica a recogerlos y a revenderlos en sitios muy concurridos, a 100 yenes. La verdad es que está muy bien esa idea, y se ganan unas pelillas muy majas.

En cuanto a la calidad gráfica de los manga, en general es bastante mediocre, si quieres buena calidad te tienes que dejar las pelas, en eso es como en España, los buenos comics cuestan bastante.

Shin-Chan no surgió inicialmente en televisión. Como muchos otros éxitos del manga, su origen se debe al papel. Al convertirse en un éxito comercial no dudaron en ponerlo en pantalla al poco tiempo. En Japón, ha superado los más de 400 capitulos retransmitidos y todavía sigue transmitiendose a un ritmo acelerado sin cesar casi igual al de otras series populares como Los Simpsons.

El personaje principal es Shin Chan, un niño desvergonzado, ligón, con un gran ego, bastante guarro y maleducado. Pero todos ven en él, el eterno joven rebelde de nuestra infancia. Es el protagonista de la serie y suele tener una lengua bastante feroz y larga. Su sentido del humor es especial y superior al de cualquier niño de su edad. Entre sus aficiones se encuentran dormir, pelearse, utilizar a sus compañeros como si fuesen juguetes y admirar a su superheroe favorito por televisión al que admira e imita en numerosas ocasiones: “Ultrahéroe”. Hiroshi, Misae y Nevado (el perro familiar) son los que componen la familia de este pequeño diablillo.

Historia:

Astroboy es un clasico en la historia de la animacion japonesa. Narra las aventuras de un niño robot con superpoderes y emociones humanas tratando de ser aceptado por la gente, que depende de los robots. Pero lo mas importante, usar sus poderes para luchar contra la injusticia y protejer la raza humana y robot.

Osamu creo Astroboy en 1951 llamandolo Tetsuwan Atom o Mighty Atom. Se trataba de un manga y Tezuka dibujo el manga hasta 1972. Astroboy aparecio en animacion en blanco y negro durante los 60, y en 1982, se hizo una serie en color que duro hasta 1984.

Serie:

La historia comienza en el año 2000, con un accidente de auto en el que muere Tobi Boyton, hijo de un ingeniero en robótica. El Dr. Boyton construye un robot a imagen de su hijo, pero al asumir
que no es un niño verdadero, lo vende a un circo de robots, donde una chica que trabajaba ahi le da el nombre Astroboy.

En ese lugar , el malvado Cachatore lo trata con crueldad , pero es rescatado por el Dr. Packidermus), quien combate la esclavitud de los robots. Bajo su guia, Astroboy luchará contra el crimen y protegerá a la humanidad.

Después de la creación de la primera película de animación en 1906 Humorous phases of funny faces, creada por lo hermanos Lumiere, la compañía Tenkatsu encarga al famoso dibujante de manga Oten Shimokawa (1892-1973) un film de características muy semejantes. En esa época no existía documentación alguna en Japón acerca de las técnicas usadas en la animación, por tal razón la tarea del dibujante no fue nada fácil. Tras muchos esfuerzos y un arduo trabajo, Shimokawa logra crear la película Imokawa Mucuso, Genkanban no maki (Mucuso Inokawa y el guardián de la puerta) y su gran estreno fue en 1917.

Al pasar los años, otros grandes dibujantes como Seitaro Kitayama crean más películas de animación japonesa muy exitosas para la época. También el dibujante de manga de corte político Sumikazu Kouchi hace la película Hanawa Hekonai, Shinto no maki.

Aunque, mucho antes del anime, nació el manga, lo que podríamos definir como un “comic” japonés. La palabra manga significa en japonés “dibujos caprichosos”. El manga fue evolucionando al pasar las décadas, y se fueron formando diferentes estilos.

En el siglo XX ya se fue formando una técnica de manga basada en las técnicas del comics que había sido creado hace unos pocos años. SEGUIR LEYENDO ….